Kunstgeschichte

Tutorium für Erstsemesterstudierende – lerne unsere Fakultät und München kennen

Tutorial for first semester students – get to know our faculty and Munich

• Du möchtest deinen neuen Studiengang und dein neues Umfeld in München kennenlernen?
  

Angebote und Termine findet ihr auf dem Flyer. 

• Hast du allgemeine Fragen zum Kunstgeschichtsstudium?                             
  

Jeden Montag von 18:30 bis 20 Uhr (Katharina Kohring) und Donnerstag von 18:30 bis 20 Uhr (Katharina Fehr) und kannst du in einer Zoom-Sprechstunde alle Fragen stellen, die du hast. Bitte melde dich davor bei uns per Mail für die Sprechstunde an. 

Kontakte für die Sprechstunde findet ihr auf dem Flyer. 

In der Veranstaltung lesen wir gemeinsam historische und aktuelle Beiträge aus der Kunstgeschichte und analyiseren bzw. diskutieren ihre methodischen Herangehensweisen. Ziel ist es, dass die Teilneherm:innen eine Vorstellung von der Entwicklung unseres Fachs und von seinen gegenwärtigen Methodenfragen gewinnen. Die Bereitschaft zur Lektüre ist - selbstredend? - eine wichtige Voraussetzung für die erfolgreiche Teilnahme am Kurs.

Die Veranstaltung startet online, wir verständigen uns dann über ein geeignetes Modell. Geplant wäre eine Mischung aus Präsenzsitzungen und Online-Elementen.

Im Rahmen dieser Veranstaltung werden Translokationen von Kulturgütern als vielfältige, andauernde Ereignisse thematisiert und ihre mannigfaltigen (juristischen, künstlerischen, wirtschaftlichen und gesellschaftlichen) Relevanzen diskutiert. Anhand von Fallbeispielen werden Transfers in allen Formen, bei manchen Rückgabe- bz. Restitutionsansprüche und deren (nicht) Erfüllung reflektiert und erläutert.

Ziel des Kurses ist es, wiederkehrende Ereignisse und Muster von Transfers zu erkennen sowie Ähnlichkeiten, Unterschiede und Dissonanzen von „Restitutions“konzepten zu identifizieren und zu hinterfragen.

In Europa und den Vereinigten Staaten entwickelten sich im Verlauf der 1960er Jahre verschiedene Revisionstendenzen im zeitgenössischen Baugeschehen, die eine neue Form der Sprach- und Kommunikationsfähigkeit in der Architektur forderten. Von dem englischen Architekturkritiker Charles Jencks wurden diese Tendenzen 1975 erstmals unter dem Begriff der Postmodernen Architektur zusammengefasst. In der Vorlesung sollen diese unterschiedlichen Strömungen anhand aussagefähiger Musterbeispiele erörtert und in den Kontext der architektonischen Entwicklung bis etwa 1990 eingeordnet werden. Ebenso sollen die verschiedenen Definitionsansätze zur Postmodernen Architektur erläutert werden. Und schließlich soll die Frage beantwortet werden, weshalb man im internatio-nalen Baugeschehen ab dem Ende der 1980er Jahre wieder eine neue Abstraktion forderte und damit den Beginn einer Zweiten Moderne in der Architektur einleitete.

Die Originalität und stilistische Pluralität, durch die sich Bildkünste und Architektur seit der anbrechenden Frühen Neuzeit auszeichnen, steht in einem direkten Zusammenhang mit neuen Formen der Rezeption und des Kunstdiskurses. Die vergleichende Besprechung konkurrierender Modelle reagiert aber nicht nur auf diese Entwicklung, sondern sie befördert sie ganz entschieden, indem nun sukzessiv Auftragsvergaben von der Beurteilung eingereichter Entwürfe abhängig gemacht werden und die Ausschreibung von Wettbewerben als neuer sozioökonomischer Faktor eingeführt wird.

Ziel des Seminars ist es, diese Dynamik anhand aussagekräftiger (vorwiegend italienischer) Fallbeispiele nachzuvollziehen und dabei u.a. Fragen der Einbeziehung der Öffentlichkeit oder des Verhältnisses tatsächlicher Ausschreibungen zu Initiativbewerbungen von Künstlern gemeinsam zu erarbeiten. Auf einer generelleren Ebene untersucht das Seminar aber auch den Zusammenhang dieser Praktiken mit älteren kunsthistorischen Paradigmen einer von 'Individualität' und 'Fortschritt' gekennzeichneten Renaissance sowie neueren Überlegungen zum Wettstreit als Epochensignatur der Frühen Neuzeit.

In Anlehnung an die Gender Studies hat sich die deutschsprachige Geschichtswissenschaft seit den 1980er Jahren vermehrt mit Geschlechterrollen - insbesondere mit den Handlungsspielräumen von Frauen - beschäftigt. Neuen Auftrieb erhält dieser Forschungsansatz aktuell durch die Erweiterung des Geschlechterbegriffs, konkret durch "Queering" als Methode kunsthistorischer Analyse.

Das Seminar untersucht ausgehend von Daphne Spains Konzept der "Gendered Spaces" anhand einiger Beispiele die geschlechtsspezifische Nutzung und Bedeutung von architektonischen Räumen und ihren Bildprogrammen. Gab es in Mittelalter und früher Neuzeit spezifisch "weibliche", "männliche" oder auch "queere", also nicht einer normativen Geschlechterrolle entsprechende Architektur? Wie wurden Räume genutzt, um Geschlechterrollen und Machtverhältnisse zu verfestigen oder bestimmte Rollenerwartungen positiv zu betonen?

Die Blütezeit der persischen Buchkunst vom 14. bis ins 17. Jahrhundert, als luxuriöse Handschriften häufig mit farbigen Malereien illustriert wurden, bildet das Thema dieser Vorlesung. Auf der Forschung etwa eines Jahrhunderts aufbauend, werden diese Bilder, ihre Kompositionen, Stile und Motive analysiert. Jedoch werden wir uns über die Illustrationen hinaus auch mit textuellen Inhalten, Seitengestaltungen und den Formen und Funktionen der (nicht-illustrierenden) Illumination befassen. Fragen, auf die in der Vorlesung eingegangen wird, beinhalten: Für wen wurden die Handschriften hergestellt? Wie waren Buchwerkstätten organisiert? Welche Anregungen wurden aufgenommen? Wie sind Text und Bild aufeinander bezogen? Wie wurden Handschriften rezipiert und verändert?

Diese Vorlesung setzt keine Vorkenntnisse in der Islamischen Kunstgeschichte voraus, sondern bietet vielmehr eine Einführung in eine nicht-europäischen Bilderwelt, die auch von ostasiatischer und europäischer Kunst inspiriert wurde. Für fortgeschritten Bachelor- und für Masterstudierende gibt es die Möglichkeit, das angeeignete Wissen im parallel angebotenen Hauptseminar ‚Ansätze zu persischer Malerei und Buchkunst‘ (09402) zu vertiefen.

Zu Ende des 20. Jahrhunderts war ein „wiedererwachtes“ Interesse am Orient zu verzeichnen. Bemerkbar machte sich dieses in einer Reihe von großangelegten Ausstellungen in der die „question d’Orient“ neu gestellt wurde – so u.a. in Marseille 1975 („L’Orient en question 1825-1875“), in Stuttgart 1987 (Exotische Welten, Europäische Phantasien) und in Berlin 1989 (Europa und der Orient. 800-1900“). Im Kontext dieser „Wiederentdeckung“ des Orients steht die kritische Reflexion des europäischen Orientalismus. Zentral hierfür steht bis heute Edward W. Saids Buch „Orientalism“ (London 1978). Im Mittelpunkt von dessen Kritik steht der Orientalismus als „westliche Herrschaft (...) und Autorität über den Orient“, als „systematische Disziplin der europäischen Kultur, den Orient politisch, soziologisch, militärisch, ideologisch, wissenschaftlich und imaginativ zu benutzen und zu erzeugen“. Die Malerei wie auch die Fotografie und Architektur der Orientalisten bedeutete die ästhetische Aufbereitung der Fremde - was sich sowohl in den Bildmotiven wie den materiellen und stilistischen Entwicklungen der Künste vergegenständlichte. In der Vorlesung werden die verschiedenen künstlerischen Artikulationen des Orientalismus in Malerei, Fotografie und Architektur (wobei die Malerei im Vordergrund stehen wird) sowie ihr historischer wie kunsthistorischer Kontext vorgestellt.  

Spätestens seit der Haager Konvention (1954) ist auch in der deutschen Sprache der juristisch gerahmte und wenig spezifische Kulturerbebegriff etabliert, welcher alle materiellen und immateriellen Hervorbringungen einer Gesellschaft umfasst. Über alle Rechtsnormen hinaus wirkt dieser weit in Sphären der Soziologie, Ökonomie und Kunst hinein.  

In afrikanischen Kontexten sind Bilder, Techniken und Materialien des Kulturerbes oft eng mit Prozessen von Erinnerung und Vergegenwärtigung, der Deutung von Vergangenheit und Zukunft, verbunden. Performative Bild- und Objektpraktiken können als Speicher und Trigger von sozialer und historischer Zugehörigkeit funktionieren. Sie ermöglichen dann durch spezifische Gebrauchsweisen das darin gespeicherten Wissen abzurufen und dieses durch networking und Techniken formaler sowie materieller Adaption beständig zu aktualisieren und zu globalisieren. In der Gegenwart kann afrikanisches Kulturerbe ergo als gleichsam visionäre Ressource (Sarr 2019) gedacht werden. 

Damit befasste Gedächtnisinstitutionen und -medien verlangen nach spezifischen Formen des Displays und Zugangs und oft nach einer ebenso spezifischen Materialität solcher Spurenträger, welche die Einschreibung bestimmter Diskurse technisch erst ermöglicht. In der Edo-Sprache Nigerias heißt sich erinnern wörtlich übersetzt in Bronze gießen (Plankensteiner 2007), die Bronzeplatten des Königreichs Benin sind materielle Zeugen der Geschichte des Landes und der unrechtmäßigen Verlagerung solcher Kulturgüter zugleich. Zwischen als quasi handlungsmächtig verstandenen Bildern lassen sich fragile und sich beständig verändernde Netzwerke beobachten. Das Seminar wird dazu in ausgewählte theoretische Fragestellungen - nach Objektbiographien (Kopytoff 1986), Dingen als Agenten (Latour 2007) sowie deren kommunikativer Dimension bei der interaktiven Vermittlung bildrelevanter Inhalte (Gell 1988) - einführen. Es wird weiter den Blick auf bestimmte afrikanische Gedächtnisinstitutionen und deren Bildpraktiken, AutorInnen, Techniken und Materialien richten. Nach welchen Terminologien verlangen diese Bilder, wie erinnern sie Vergangenheit, prägen die Gegenwart und weisen in eine Zukunft (von der vielleicht nicht sicher sein kann, ob sie im Singular überhaupt existiert)?

Das Seminar bietet einen Überblick über die Techniken und Materialien des sog. Kunsthandwerks in seiner historischen Entwicklung. Das Ziel der Lehrveranstaltung besteht nicht allein darin das theoretische Wissen über kunstgewerblichen Techniken zu vermitteln, sondern auch die Fertigkeiten ihrer Erkennung an den Kunstwerken aufzubauen. Deswegen, auch wenn es unter den Bedingungen eines online-Semesters eine Herausforderung darstellt, werden die Online-Sitzungen sowie Gruppenarbeit im Moodle mit (max. 4) Museumsbesuchen kombiniert. Dies wird unter natürlich Berücksichtigung der Hygiene-Maßnahmen geschehen. Darüber hinaus werden berufspraxisorientierte (online)Treffen mit Museumsmitarbeiter*innen und Restaurator*innen das Programm des Seminars bereichern.

Das Seminar zeichnet eine Geschichte des Museums vom 18. bis ins frühe 21. Jahrhundert nach und behandelt dabei Bauten ebenso wie Präsentationskonzepte und deren Zusammenhang.

Die Schulung möchte Teilnehmer und Teilnehmerinnen sensibilisieren für Fragen der Lehre und aktiven bzw. künftigen Tutoren mehr Sicherheit in der Vermittlung verleihen.

Inhalte der Schulung:

• Didaktische Herangehensweisen kennenlernen, verstehen und anwenden
• Geeignete Lehrmethoden erproben und situationsbedingt einsetzen
• Lehreinheiten organisieren und strukturieren
• Evaluation eigens konzipierter Entwürfe durch externe Beobachtung und Selbstreflexion
• Entwicklung einer Tutorenpersönlichkeit
• Geschulter Umgang mit Medien

Seit jeher wurden in den Bauten, die u.a. der Ausübung der Repräsentationsaufgaben dienten, Prunkräume angelegt. Die Aufgabe eines mit raren Marmoren bekleideten Tablinums der Spätantike, eines mit den Wandmalereien und kostbaren Tapisserien geschmückten mittelalterlichen Burggemachs oder eines Studiolo des Renaissancepalastes, war es durch die jeweils angemessene Repräsentationsstrategien, die Form und das Programm, die politische, konfessionelle, intellektuelle oder/und ästhetischen Positionierung des Stifters zum Ausdruck zu bringen. Im Rahmen der Lehrveranstaltung werden zunächst Haupttypen und Entwicklungslinien der Prunkräume seit der Antike bis in die Frühe Neuzeit (mit einem besonderen Schwerpunkt in der Renaissance) thematisiert, um sich dann exemplarisch ausgewählten  Räumen vertieft zu widmen.

Das Seminar soll in die Architekturgeschichte des Barock einführen und gleichzeitig den Umgang mit den überlieferten Bauten in der heutigen Zeit in den Blick nehmen (z.B. Betrieb eines Schlossmuseums, Fragen der Denkmalpflege, aber auch ältere und neuere Narrative über die Barockepoche). Angesichts der Herausforderung der digitalen Lehre zu Zeiten der Coronakrise erscheint ein solches generelles Thema besser geeignet als die ursprünglich angekündigte Veranstaltung zum Thema "Architekten als Quereinsteiger". Hier wäre intensive Bibliotheksarbeit notwendig gewesen, die zur Zeit nicht möglich ist.

Zur Geschichte der Barockarchitektur kann eine zusammenhängende Veröffentlichung zu Grunde gelegt werden, die der Dozent als noch relativ junger Assistent im Jahre 2003 veröffentlicht hat. Eine digitale Version wird als PDF zur Verfügung stehen. Das Werk soll nicht nur Stoff bieten und eine erste Grobgliederung abgeben, sondern kann auch in seinem Ansatz diskutiert und kritisiert werden. Hier können Prinzipien des Inverted Classroom (https://de.wikipedia.org/wiki/Umgedrehter_Unterricht ) aufgegriffen werden. Es werden nicht die üblichen längeren Referate angestrebt, sondern Diskussionen im größeren und kleineren Rahmen.

Der aktuelle Aspekt kommt nicht nur im Medium einer etwa 17 Jahre alten Buchpublikation und ihres Narrativ zu Sprache (und weiteren Texten), sondern z.B. auch in der Beschäftigung von anderen medialen Darstellung des Themas, z.B. in Gestalt von 3D-Modellen, aber auch in der Diskussion über einschlägige Wikipediaartikel und Dokumentarfilme. Bilddatenbanken werden angesprochen und besucht. Externe Expertinnen und Experten sollen per ZOOM-Meeting zu Themen der Denkmalpflege und Präsentation von Barockbauten in der Öffentlichkeit hinzugezogen werden. Insgesamt wird sich das Seminar den außergewöhnlichen Umständen so weit wie möglich dynamisch anpassen.